马诗的意思翻译

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1、马诗的意思翻译

　　马诗的意思翻译范文第1篇 　　要 　　埃兹拉・庞德无疑是美国现代文学中最有争议的人物，他和他的诗歌一直是文学界争论的焦点。本文试从翻译目的论的角度出发，以庞德英译中国古典诗歌为例，探讨庞德的翻译目的对他的翻译实践的影响。 　　关键词 　　庞德 　　目的论 　　翻译 　　庞德认为，诗歌翻译不应过分强调直译、紧扣字面意思，而是应关注文本意思，注意再现文本所蕴含的感情，如只局限于字面意思，就会妨碍文本意义的传达，从而损害整首诗的意境和美感的传达。再来看庞德译李白的《送友人》一诗： 　　青山横北郭，白水绕东城。 　　此地一为别，孤蓬万里征。 　　浮云游子意，落日故人情。 　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。 　　Blue　mountains　to　the　north　of　the　walls. 　　White　river　winding　about　them. 　　Here　we　must　make　separation. 　　And　go　out　through　a　thousand　miles　of　dead　grass. 　　Mind　like　a　floating　wide　cloud， 　　Sunset　like　the　parting　of　old　acquaintances. 　　Who　bow　over　their　clasped　hands　at　a　distance. 　　Our　horses　neigh　to　each　other　as　we　are　departing. 　　这是一首充满诗情画意的送别诗。全诗八句四十字，表达了作者送别友人时的依依不舍之情。庞德的译诗基本准确地传达了原意。译文“blue　mountains”，“white　river”，“a　floating　wide　cloud”，“sunset”与原文中的“青山”、“白水”、“浮云”、“落日”四个意象呼应。他将“浮云游子意，落日故人情”译为两个明喻句，恰到好处地反映了离别时的愁苦。尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”　“挥手”，只是写了分离时的动作，但诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。庞德的　“Our　horses　neigh　to　each　other　as　we　are　departing”译得极为传神。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人的心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。 　　一般来说，译者在翻译古代诗歌作品的时候往往采用古旧陈腐的诗性词语，以此来拉大读者与作者之间的距离，产生历史感。而庞德逐渐意识到，使用古语翻译中国诗的做法只能使中国诗非中国化，所以他逐渐地改变了这种翻译方法。从下面一首《怨歌行》的译文中我们能看到他的这种变化。 　　《怨歌行》 　　新裂齐纨素，皎洁如霜雪。 　　裁作合欢扇，团圆似明月。 　　出入君怀袖，动摇微风发。 　　常恐秋节至，凉飙夺炎热。 　　弃捐箧笥中，恩情中道绝。 　　The　Autumn　Fan 　　O　fair　white　silk，　fresh　from　the　weaver’s　loom， 　　Clear　as　the　frost，　bright　as　the　winter　snow― 　　See！　friendship　fashions　out　of　thee　a　fan， 　　Round　as　the　round　moon　shines　in　heaven　above， 　　At　home，　abroad，　a　close　companion　thou， 　　Stirring　at　every　move　the　grateful　gale. 　　And　yet　I　fear，　ah　me！　That　autumn　chills， 　　Cooling　the　dying　summer’s　torrid　rage， 　　Will　see　thee　laid　neglected　on　the　shelf， 　　All　thought　of　bygone　days，　like　them　bygone. 　　（　Herbert　Giles） 　　A　Fan　Piece，　To　her　Lord 　　O　fan　of　white　silk， 　　Clear　as　frost　on　the　grass-blade. 　　You　also　are　laid　aside. 　　（Ezra　Pound） 　　翟里斯的译文比较忠实于原文的翻译，且多用明喻。庞德的创译只有3行，通过“洁白的绸扇”和“你”两个意象对照，又通过“你”和“她的帝王”两个意象形成呼应，绸扇和绸扇主人被人遗弃、幽居冷宫的诗意自然流露出来，也反映了封建社会中女人被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。从这首诗我们可以看出，庞德不断地改进诗歌翻译技巧，一改翟里斯的铺成和缠绕，采用了意象并置的技巧，用现代的、日常使用的语言将古代的诗歌作品翻译的更加通俗易懂。 　　参考文献： 　　马诗的意思翻译范文第2篇 　　【关键词】语义翻译交际翻译意境美文化传递具体美 　　【中图分类号】H315.9 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0073－01 　　西方的翻译研究学派自20世纪60年代兴起以来，涌现出一大批卓有建树的翻译理论家。彼得•纽马克就是20世纪二战后英国主要翻译理论家之一，他的翻译理论以简明扼要、短小精悍见长，具有一定的科学性和系统性。1981年，他的专著《翻译初探》由英国普卡蒙出版社出版。在这部专著中，他首次收入语义翻译和交际翻译这两个概念，并指出语义翻译旨在帮助目的语读者理解文本的意思，使译文和原文的形式更为接近；在交际翻译中，旨在为读者排除阅读或交际上的困难与障碍，推动交际顺利进行，使译文和原文的形式不受约束。在翻译过程中将二者合用，使翻译更为流畅，更为传神。 　　一 交际翻译与语义翻译在诗歌翻译中的结合，有助于再现诗歌的意境美 　　诗歌是文学中的文学，其语言精炼、优美、含蓄。其声音、色彩之美难以描绘；暗示、双关之妙更难以表达。诗歌的灵魂是意境，是诗人的情感表达。此意境之美由音美、行美、意美三美构成。 　　1．二者的结合有助于再现行美 　　汉语诗歌与英文诗歌在形式结构上的不同，汉语诗歌与英文诗歌的形式美也不同。外形整齐是中国古诗的固有特征，而英文诗歌则长短不齐。因此如何将诗歌的行美在翻译时充分再现是翻译的重要问题，而语义翻译和交际翻译相结合会对此问题的解决起到重要作用。如金昌绪的《春怨》及其译文： 　　莫教枝上啼…… 　　不得到辽西。 　　Their songs awake poor me… 　　Far off on the frontier. 　　在译文中，译者采用语义翻译的方法，完整表达原诗所要表达的意思，同时结合交际翻译的方法将实际上只是一个完整的英文句子断开而成三个诗行，中间未加任何标点符号，形成跨行连续。整首诗歌长短缩进的形式保持了译诗与原诗在形式美的一致性。译诗的第一行为铺陈，后三个跨行对首行“打起黄莺儿”的原因进行解释，形断意连，上下连通，一气贯注，将思妇被扰之后的苦思之情、娇憨之态淋漓尽致地再现出来。与此同时，译者采用语义翻译的方法将原诗句尾押韵的特点体现于英译诗中，分别以“tree”、“me”、“dear”和“frontier”在句尾押韵。然而，原诗一韵到底的情况在英诗中较为少见，因而译者采用交际翻译的办法将其处理为中间换韵的情况，使第一、二诗句中“tree”和“me”的［i:］韵换为“dear”和“frontier”的［iə］韵，从而使译文更符合英诗的韵律风格。译者通过这样的结合，将诗歌的行美展现给读者。 　　2．两者的结合有助于意美的再现 　　诗的解读从意象开始。在翻译中，除了力求行美，译者同样需要发挥语义翻译和交际翻译各自的优势，还应忠于原诗，将诗文的意象在译文中体现出来。 　　3．两者的结合有助于音美的再现 　　音美的语外要素体现了音义之间的密切联系，因而可以突出原诗意美；其语内要素则体现为语音的重复，而语音的完全重复通常意味着语词的重复。译者可以将语义翻译和交际翻译结合，考虑诗歌翻译中的音似，以展现给读者音美的享受，让译文读者像原文读者一样，产生如闻其声的效果。 　　二 交际翻译与语义翻译在诗歌翻译中的结合，有利于传递诗歌的文化精髓 　　翻译是一种跨文化的转换。由于两种文化背景的差异，英汉两种语言在表达方式和词语的使用上存在诸多差异，因为对同一事物在不同的文化背景中往往具有不同的理解。交际翻译与语义翻译的结合，能够帮助译者解决翻译过程中的文化障碍，因为语义翻译的原则有助于译者尊重对方的文化，而交际翻译的原则又有助于译者翻译出合乎语言本身习惯表达方式的译文，达到传递诗歌的文化精髓的目的。 　　三 交际翻译与语义翻译在诗歌翻译中的结合，有益于再现模糊语言的具体美 　　汉语重模糊，英语重明晰。汉语的表达重整体感应，是一种意境美的语言，而英语则讲究逻辑，重在形合。汉诗英译的一大障碍是如何重现原诗中的模糊词语。互译时译者结合交际翻译和语义翻译，注意各自的思维特征和文化内涵，注意模糊词语涉及的汉英文化方面的差异，实现模糊语言翻译后的具体美。 　　综上所述，纽马克的语义翻译与交际翻译对诗歌翻译具有宝贵的实践价值和理论指导意义。两者的恰当结合和巧妙运用，对于再现诗歌的意境美，模糊语言的具体美，传递诗歌的文化精髓，具有十分重要且深远的意义。 　　参考文献 　　马诗的意思翻译范文第3篇 　　关键词：《华夏集》；战争诗歌；庞德；异化翻译理论 　　中图分类号：I712.072 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）08-0162-02 　　作为意象派重要代表人物，诗人兼翻译家庞德的《华夏集》在出版之初就在美国文坛引起了轰动。由于深受中国古典诗歌中创作手法的影响，庞德精心地选择了一些能够引起当时欧洲读者产生共鸣的战争题材，同时庞德也有意通过翻译这些作品影响19世纪欧美文学界的写作风格。在翻译《华夏集》中的战争诗歌时，庞德有意识地采取了模仿中国古诗写作风格，大胆地采用异化翻译方法，使《华夏集》直至今天仍引人关注。 　　一、异化理论 　　1812年，施莱尔马赫在就不同的翻译方法发表演讲时指出，翻译“有两种方法：要么译者尽可能让作者居安不动，让读者去接近作者，要么译者尽可能让作者居安不动，让作者去接近读者[1]（6）。在这两种截然不同的翻译策略中，施莱尔马赫显然倾向于第一种，并将他提倡的翻译策略纳入到文化政治的议程中，期望文化精英通过异化翻译来改进民族语言，进而影响本民族文化的形成[1]（6）。1995年，韦努蒂根据施莱马赫提出的翻译策略提出：“译者可以选择异化的译法（异化翻译策略），离经叛道，把国外文本中的语言和文化差异表现出来，把读者送到国外去。”[1]（6）也就是说，韦努蒂提倡译者在译文中要体现出原文的语言特点和文化，这样才有利于译入语民族文化的重构，有利于以异化为基础的文化身份。 　　二、《华夏集》选材的异化 　　异化翻译者通常在翻译之前非常注重选材，因为通过选材，译者可以有目的地将原语材料所涵盖的文化背景、创作手法等传递给目的语读者，从而达到改进目的语“文学”的目的[1]（86）。异化翻译策略的目的之一是要达到传播其文化政治的目的。18、19世纪之交，施莱尔马赫提出异化翻译的“异”指的是对原文的精心挑选，开创一种独特的话语来对抗法国文化霸权，从而达到其政治文化目的。同样，作为意象派代表人物兼译者的庞德1913年拿到费氏手稿，于次年侨居英国，此时正处于第一次世界大战爆发期间，政府一味重视前线战争胜利而对战士们的悲苦漠不关心，人们生活苦不堪言。战争不仅导致了人们生活艰辛，充满动荡，还使亲人朋友分离。为了凸显残酷的战争带来的严重后果，并以此启发读者，庞德从费诺罗萨的手稿中精心挑选了3首关于战争的诗歌录入《华夏集》，更以一首《诗经》的名为《小雅・采薇》的战争诗歌作为开篇以警醒世人战争带来的恶果。《华夏集》第一次把当时欧美读者和译者最感震动的题材――愁苦和战乱之苦―突出地表现出来[2]（166）。《小雅・采薇》描述了一位刚刚结束战争的士兵在艰难的回乡返家途中回忆自己的艰苦的军旅生活和激烈的战斗场面。在译诗中，庞德以战士的口吻以及悲痛的语调将其艰苦的生活和饱受困苦的精神世界展现出来：“When anyone says "Return，" the others are full of sorrow. Sorrowful minds， sorrow is strong， we are hungry and thirsty.”短短的两句诗中，反复出现的表达战士们内心世界的“sorrow”和急切的思归之情“return”表现出战士们内心受到的煎熬；而句末的“hungry”和“thirty”则表达出艰苦的战时生活让战士们在生理上受到的煎熬。“Horses， his horses even， are tired. They were strong. We have no rest， three battles a month. By heaven， his horses are tired”：一个月三次战争甚至将军曾经健壮的马匹都坚持不下去，更何况是一般的士兵！诗歌的结尾的两句诗，庞德更是将单数的主语换成第一人称复数形式，直指面对恶劣的战争环境，下至士兵，上至将军，征战沙场的人都满怀悲伤。这首诗歌从小人物的角度道出了战士们对战争的厌恶和反感。曾有学者评论说：“《采薇》可以称为千古厌战诗之祖。”正是借用了中国这首著名的厌战诗，庞德表达了内心的厌战情绪。庞德曾批评维多利亚时代的诗歌含糊不清，注重感情宣泄、矫揉造作……读者无法真正感受到诗人的真实感情[3]（132）。作为意象派代表诗人，为了推动新诗的发展，庞德竭力提倡在创作诗歌要以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动、形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中，“绝不用任何无益于表达的词”[4]（129）。因此他一直在寻找能与意象派诗歌主张契合的作品。所幸的是，在阅读了费诺罗萨的手稿之后，庞德欣喜地发现中国诗“是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力……很可能本世纪会在中国找到新的希腊”[2]（17-18）。19世纪初，随着新诗运动的兴起，美国诗坛受到很大冲击，由此开创了新的诗风，其中中国的影响居于一个特别重要的地位[2]（14）。意象派的另一位主要人物蒙罗也认为：“意象主义只是中国诗的另一种称呼。”[2]（15）而另一位意象派成员约翰.哥尔德？弗莱契则是因为受“中国影响，才成为一个意象派，而且接受了这个名称的一切含义”，才参加意象派。庞德通过翻译中国古典诗歌，正如异化翻译理论强调的：“在英语文化中重构外国文学的典律，从而抵抗英美文化中的主流话语。”在翻译过程中，选择与目的语主流文化风格迥异的异域文本，其目的不仅在于能打破目的语的文化准则，而且能改变目的语的文化构成。 　　三、《华夏集》中战争诗歌翻译策略的异化 　　韦努蒂主张的异化翻译策略包括语言、文化和文体的异化。对于译者而言，其首要目的就是要在译作中体现与本民族文化背景和语言模式相异的文本，从而达到译者的文化和政治目的。异化翻译认为：“只有通过彰显外语文本的独特性，翻译才能在本土中展现异域文化的差异”，原语的文化背景内涵和语法特点都要合适地在译文中体现出来。 　　庞德在李白的《古风・胡关饶风沙》和《古风・代马不思越》的两首诗歌的译文中则尽可能地借异化翻译策略宣扬意象主义。《古风・胡关饶风沙》这首诗的译文开头：“By the north gate， the wind blows full of sand/Lonely from the beginning of time until now.” Trees fall， the grass goes yellow with autumn…/Desolate castle， the sky， the wide desert..https://www.1mishu.com/ Bones white with a thousand frosts，/ High heaps， covered with trees and grass； “wind”和“sand”又和“lonely”三词形成照应，给读者留下一种天地苍凉的感觉，也让读者感知到事件发生的地点环境。庞德遵照原文叙述般的口吻直接将事件地点、时间和背景的充满意象的词汇表达出来，以景物烘托边患惨象，给读者以强烈的视觉冲击。“白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽”的翻译：“Bones white with a thousand frosts， High heaps， covered with trees and grass.”庞德违背源语和目的语语法规则，将几个充满意象的词汇串联在一起直观地为读者呈现出来。上句直接点出了沙漠中白骨累累，而下句则暗含沙漠中的太多的白骨堆由于时间的流逝而逐渐堆积起来。从原文和译文中的对比不难看出，庞德并没有过多地改写原诗，而是将诗歌直译为英语，保留了原文的语法特点，显示出了原文的异域风情。尤其是“荒城空大漠”：“desolate castle， the sky， the wild desert”，费诺罗萨的译文和注解都非常清楚： 　　荒 城 空 大 漠 　　注解：desolate castle sky large desert 　　译文：I see a ruined fortress in a most blank desert. 　　目的语读者在初次阅读此句时便知这不是一句完整的英语句子。尽管费诺罗萨在手稿中的串解添加了原文所没有的主语及深层次的含义[2]（223），但是从译文中可以看出庞德并没有遵照费诺罗萨的手稿将此句按照正确的中文语法翻译成英语，而是创造性将这“荒城空大漠”这句诗分割成三个不同的意象并置在一起，将凸显出来的三个独立的视觉意象直接呈现于读者面前[5]（46）。许多评论家指出，庞德这样异化性的翻译并非不理解原文而是有意而为之，其目的就是要将译文最大程度向原文靠近，让目的语读者更接近原文作者，使之领略汉语诗歌所带来的与目的语主流文化风格迥异的异域文本。叶维廉则认为庞德采用这种翻译方式是为了达到艺术效果[6]（195）。诗歌的下半部分“哀哀泪如雨，且悲就行役”：“And sorrow， sorrow like rain. Sorrow to go， and sorrow， sorrow returning.”这句话的翻译中，庞德有意识地忽略了原诗中的“泪如雨”，将其翻译成了“哀哀如雨”，其中的“哀哀”是中国古典诗歌中称为叠字的一种组词手法，既获得了双声迭韵的音乐美，又增强了表达效果，加强作品对读者的感染力与情绪冲击，加深读者对作者及作品的印象。对《古风・代马不思越》这首诗歌的翻译，庞德也采取了相同的异化翻译策略。 　　庞德《华夏集》中的主题之一便是战争。在这本诗集的战争诗歌中，庞德无论是选材还是翻译策略，都精心、做了安排。选材上，首先选择了体裁上极具异域风格的中文诗歌，题材上则选择与战时欧美人民精神诉求基本相同的诗歌。在翻译策略上，他采用直译的方法，将意象并置、叠字等中国古典诗歌独具的特点介绍到西方，达到了借中国古诗翻译宣扬意象主义的目的，促进新诗运动的发展。 　　参考文献： 　　〔1〕韦努蒂.译者的隐形[M].北京：外语教学与研究出版社， 2009. 　　〔2〕赵毅衡.诗神远游[M].上海：译文出版社，2003. 　　〔3〕Pound， Ezra. Allen Upward Serious. New Age. 1914.――.Selected Poems： 1908-1959. London： Faber&Faber. 1975. 　　〔4〕Jones P. Imagist Poetry M. Harmondsworth： Penguin，1972.129. 　　马诗的意思翻译范文第4篇 　　［关键词］古诗词英译 空白 　　［中图分类号］H315.9［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0039-01 　　引言 　　中国传统艺术非常讲究空白，古诗词作为古典文学的精华，更加讲究空白一艺。所谓空白，就是指作品中现实之外的审美想象空间，这种空间可以很大地拓展古诗词中的美学意境，形成一种巨大的艺术张力，实景与虚境相结合，才有了中国古典诗词的瑰丽色彩。古典诗词中的这种独有魅力，是译者在进行中国古诗词翻译研究时需要注意的问题。 　　一、古诗词中的空白与美学 　　空白，是中国古典诗词特殊语言形式的需要，中国古典诗词以简明扼要和结构紧凑为主要特点，因此所有的古诗词无一不语言精练，意象精选。意境中的空白不是虚无，而是隐含深厚的底蕴，反之，如果诗词描写过于具体，只能使诗词本身美感尽失。 　　古诗词中的空白设置是符合美学要求的。美学的观点认为，文学文本具有未定性，呈现为多层面和开放式的图式结构，其文本定义和审美价值只有通过读者的阅读活动才能实现。读者受到作品的激发，通过自己的认知、想象、联想等心智活动对作品进行第二次建构。古诗词作品通过设置空白，在抒发作者的审美体验之时，也将再创造的任务留给读者，读者通过自己的感受达到主体与客体的相互融合。 　　二、古诗词英译中的空白美分析 　　从空白和美学的关系中可以看出，古诗词英译中的空白是审美本质的关键要素。翻译美学要求译者一方面尽力把古诗词中的空白美展现出来，让读者可以尽情想象。另外还要充分考虑不同文化背景下的读者的接受能力，对空白处做出适当的调整从而将中国古典诗词的特有魅力和艺术体验带给所有的译文读者。根据古诗词中空白的不同表现，本文将空白分为整体空白、间隔空白和结句空白三类进行深入讨论。 　　（一）整体空白 　　在中国的古诗词作品中，经常出现赋、比、兴等手法，看上去只使用的简单的叙事，复杂的内心感情却被完全隐藏起来，形成了整首诗词的情感空白。这时的空白实际上已经是诗词表达情感的手段和特色，因此，译者在翻译时要尽力保全原文的意象，把空白展现给读者，进而表达作品本身想要抒发的情感。例如李贺的《马诗》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。 　　译文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves. 　　这首诗，并没有直抒胸臆，只是描写了一个悲剧，剧中的千里马没有伯乐赏识，读者可以通过自己的丰富想象来体会诗中想要表达的情感，进而领悟诗中的真意。因此，译者在翻译中只需要将整首诗按照原本的样子直译过来，把空白保留出来，留给读者，这样读者就能够领会诗的含意，这样的处理既达到了翻译的目的，也保存了原诗的空白美。 　　（二）间隔空白 　　由于中国古典诗词特殊语言形式的要求，很多诗词的整体结构都进行了一定的压缩，使得语言更加简练。比如，一些诗词会将几个意象并置，而把逻辑关联词语省去；或者，一些主要的意象被错落地组合，剩余的次要意象和细微末节被省去。这样，读者的想象可以尽情地发挥，利用自己的想象力进行诗词的第二次创作，这样的诗词往往具有以少胜多的魅力和艺术美感。例如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 　　前三句的译文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag. 　　这是一首关于写秋思的名作，它最大的艺术特点就是空白手法的运用。虽是写秋思，但只是简单地组合了一些有关秋天的景物，读者在阅读时自己可以在大脑中快速形成一幅幅秋景的画面，体味作品中所蕴含的情感。因此，在翻译中只需将这些意象直译过来，保留作品中的空白，读者一样能发挥想像力，体会作品所拥有的深刻含义。 　　（三）结句空白 　　中国的很多古典诗词擅长言尽而意未尽，在本应结尾处却为读者引出一个更远的联想，这就是古诗词中的结句空白。比如，有的古诗词从始至终都刻意没有把话说透，或者在高潮处戛然而止，总之对于真正要抒发的感情反而遮掩，只在结句的地方留下空白，读者只能靠自己的领悟力体会作品未尽之意。例如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 　　译文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom? 　　这首诗以问句作结，只留下一段空白让读者自己想象，进而在诗外创造了无尽的意境。译者只要直译诗中对梅花的关切，译文的读者就能自己去领悟和欣赏空白美了。 　　以上是诗词中最常见的三种空白，按照美学的要求，译者在进行空白处理时，要注意如何达到空白美的再现。 　　【参考文献】 　　马诗的意思翻译范文第5篇 　　关键词：语义翻译；交际翻译；《琵琶行》；汉诗英译；美感重现 　　一、引言 　　汉诗语言凝练、形式精巧、意象优美、内涵深刻、情感强烈，在中国文学史上具有举足轻重的地位。汉诗的美感透过其无可替代的视象、音象、义象、事象和味象展现在读者眼前。[1]汉诗英译的最高境界就是能够做到重现其美感。 　　唐代著名诗人白居易在《琵琶行》一诗中，通过技艺高超的琵琶女自述不幸经历来折射自己的失意和愤懑之情。唐宣宗李忱曾在一首悼念白居易的诗中写道：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”这句诗不仅表明了《琵琶行》通俗易懂的特点和极高的艺术成就，也侧面表现了白居易在汉诗创作方面做出的卓越成就。 　　英国著名翻译理论家彼得・纽马克提出了“语义翻译”和“交际翻译”的概念。他将诗歌归为表达型文本，重在表达诗人的情感，并指出表达型文本应主要采用语义翻译的策略，译者需关注诗人的情感诉求，力求在译语语言规则下接近原诗的文体风格、句法结构。本文选择了古诗英译集大成者许渊冲和美国诗人威特・宾纳的《琵琶行》英译本，试运用纽马克的翻译理论，从音律和意境两个层次，对这两个英译本进行对比分析。整体来看，许译主要采用语义翻译，而宾纳倾向交际翻译。 　　二、音律美再现 　　汉诗与音乐渊源颇深，因为它最初就是作为古典音乐的歌词而产生的，后逐渐与音乐分离，成为一种独立的艺术形式，但诗的音乐性还是被保留了下来。因此汉诗创作有平仄格式和押韵规则的要求，平仄的对比、双声叠韵等的运用是美化诗歌韵律的重要手段，有助于诗歌产生一种回环往复的音乐感。[2诗的音乐性是诗人传情达意的重要手段，这就要求译者在英译时应仔细考虑诗歌的节奏、押韵、平仄等，并尽最大可能重现。 　　中英两种语言在语音语调上有着本质的区别，汉语是声调语言，英语是重音语言。汉诗的音律主要体现在平仄（现代汉语第一、第二声在格律中成为平声，第三、第四声称为仄声）和押韵上，而英诗的音律则体现在抑扬和重音上。译者虽然不能在英语语言中找到与汉语诗歌逐一对应的音律规则，但可以利用英语的语言规则再现原诗的“音美”。[3] 　　原文：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 　　许译：Without flute songs we drank our cups with heavy heart； 　　The moonbeams blended with water when we were to part. 　　Suddenly o’er the stream we heard a pipa sound； 　　I forgot go home and the guest stood spell-bound. 　　宾译：For all we had drunk we felt no joy and were parting from each other， 　　When the river widened mysteriously toward the full moon- 　　We had heard a sudden sound， a guitar across the water. 　　Host forgot to turn back home， and guest to go his way. 　　许译中，前一句heart对应part，直接点明令人黯然神伤的离别，很容易让读者联想到离别时凄凄惨惨戚戚的心境；后一句sound对应spell-bound，通过忽闻乐声导致行者忘归，送者不发，从侧面让读者感受到乐声的美妙和忽闻乐声的惊喜。两句诗又由韵脚串在一起，表达了一个完整的意思。没有音乐助兴、让人难过的分别之际，忽然笔锋一转，传来让人挪不开步的琵琶声。 　　通篇来看，许译从头到尾都在押韵，既有头韵，又有尾韵；或押非常工整的偶韵：aabbccdd，或押abab韵；忠实地再现了原诗的音乐性。许译忠实于原诗的韵律，能译语读者感受到诗人传达给源语读者的美感。而宾纳的译文几乎没有押韵，音乐性不强。宾纳的译文更像是在简洁明了地向译语读者转述原诗描写的事件，关注译语读者的理解，而忽略了诗人通过诗歌的音乐性所抒发的情感，因而译语读者很难与诗人产生共鸣。 　　另外，许渊冲先生并没有像宾纳一样把“琵琶”译为“lute”，迎合译语读者的理解，而是直接音译为“pipa”，这样不仅读起来抑扬顿挫，再现了原诗在音乐上的美感，而且保留了贯穿原诗的文化元素――琵琶这一古老而又具有代表性的民族乐器。 　　三、意境美再现 　　汉诗具有视象美，这一点体现在诗人通过意象搭配组合成的意境。诗人从特定的艺术角度下捕捉到不同于普通景物或物体的意象，并按特定的时序状态形成意境，以此寄托感情，表达主旨。诗人精心构建的意境，体现了诗歌在深层情感流露上的美感。译诗如不能再现其意境，好比“画虎去掉骨”，因此对汉诗英译来说，意境再现很重要，但意境再现是跨语言、跨文化的审美转换，牵涉到中西方审美价值观、审美心理和情感等很多因素，故而意境再现一直是唐诗英译中比较棘手的问题。[4]译者对原诗意象与意境的处理直接影响着译文质量。 　　原文：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 　　许译：One night by riverside I bade a friend goodbye； 　　In maple leaves and rushes autumn seemed to sigh. 　　宾译：I was bidding a guest farewell，at night on the Hsun-yang River. 　　Where maple-leaves and full-grown rushes rustled in the autumn. 　　这句诗是《琵琶行》开篇的环境描写，言简意明地交代了人物、地点、时间、事件和环境。“浔阳江”、“秋夜”、“枫叶”、“荻花”是诗人选取的意象，渲染了凄凉的气氛，奠定全诗孤寂落寞的基调。枫叶是萧瑟的体现，而秋天的荻花（状似芦苇的水生植物，但却不如芦苇那么常见）更是一种漂浮和孤独之感的显现。“自古逢秋悲寂寥”，草枯花谢、衰败零落的秋天，总是会唤起人内心的悲伤。所以，在中国古代文学中，“感仕不遇”的抒情主体总是借助“悲秋”这一命题，来宣泄自己内心的苦闷和愤慨，但译语读者并不了解此文化烙印。 　　纽马克认为，象征和引申涵义也是文本意义的一部分，“语义”翻译者有权对其进行说明，而不一定要满足这个或那个读者。[5]也就是说，就算读者不一定会懂，语义翻译要把诗人的表层意思和深层意思都体现出来，而侧重译语及译语读者的交际翻译则会忽略译语读者不熟悉的难点。 　　宾纳把“瑟瑟”g为象声词“rustle”来表达草木被秋风吹动发出的声音，虽形象生动，但毫无“悲秋”之感。添加的修饰语“full-grown”让诗人借助荻花这一意象表达的孤独漂浮之感消失殆尽，译语读者也完全不能理解诗人的心境。宾纳只是译出了译语读者便于理解的字面意思，而忽视了诗人表达的深层含义，遗失了复杂的文化与历史背景。译语读者不能理解诗人深藏的情感，自然无法在心中产生和源语读者同样的情感或联想。 　　而许则用“sigh”一词把秋天拟人化，秋风吹过，草木发出瑟瑟的声音，就像诗人在叹息自己的命运，译语读者能从中感受到秋的悲凉和诗人的无奈叹息。这样不仅保留原文的意象，也传达出汉诗的美感乃至深刻的内涵，忠实地表达了原诗“悲秋”的命题。从这个例子中可以发现，就词语的使用而言，语义翻译倾向于选择可以保留原诗风味的词语，而交际翻译可能会把体现原诗独特性的词汇替换为易被读者理解的普通译语词汇。意象作为汉诗的内核，译者在处理汉诗意象的翻译时还是应当还原其源语文化，避免添加自己的想象，同时也不删减原诗所固有的意象。 　　四、结语 　　许渊冲和宾纳的译文都推动了中国古典诗歌走向世界。许渊冲的译文整体效果更好，把原诗各方面的“美”都传达了出来，尽可能地将诗人表达的感情展现在字里行间。但宾纳的译文也有不少可取之处。纽马克承认，所有的翻译在某种程度上都既是交际翻译也是语义翻译，只是各有不同而已。[5]所以，英译汉语诗歌时，我们要充分发挥两者各自的优势。 　　参考文献： 　　[1]辜正坤《中西诗比较鉴赏与翻译理论》[M].北京.清华大学出版社，2003. 　　[2]童效杰.论白居易叙事诗歌的韵律美――以琵琶行长恨歌为例[J].教育教学论坛，2015（14）. 　　[3]李寅婷.从翻译美学视角看唐诗英译的审美再现――基于对许渊冲唐诗英译本的分析[J].职业教育旬刊，2015（10）.

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